金像奖颁奖礼结束后，黄修平携剧组前往尖沙咀Galaxy酒吧庆功。每个人都在说，啊，今晚高兴得睡不着，可全都在流泪。
这一晚，他执导的《狂舞派》拿下3个奖项。2013年香港电影市场产量不大，包括合拍片在内仅43部，但新导演的作品就占了15席，其中不乏《僵尸》这样的耳目一新之作。最佳新导演的竞争暗流涌动。最终《狂舞派》成为赢家。
早在候选名单一出来，就有人说，今年的金像奖新导演非黄修平莫属。在香港，电影上映快一年了，影响力还在延伸。颁奖礼前晚，香港青年社举办了一个叫“狂舞派队”的活动，将饰演Stomy的美籍越南裔残疾舞者Tommy Guns Ly请去表演，帮助筹款。对各种恭喜之声，黄修平有些不好意思，“不敢说电影成功了，因为在广东上映时票房并不好，内地其他地方又没上。我们在香港得到很多人的关注，很高兴，赞赏也好批评也好，我们都收下了。”
2009年开始为《狂舞派》寻找投资时，黄修平和搭档、监制陈心遥曾伤透了脑筋。有人说，华人拍跳舞题材？跳得过《舞出我人生》吗？“票房能过200万就不错了”，肯定赔。他不以为然：“外国的跳舞电影永远都是卖座保证，《舞出我人生》一样没明星，也没枪战、特技，来到香港照样卖座。况且，我本来就不是要拍一部大众电影。”
没有明星：没钱；题材小众：香港并没有Hip-hop的土壤。这的确不是一部大众电影。电影正式开机时，试镜确定的15岁女主角颜卓灵已经19岁了。影片上映后，这个从没当过主角的女孩与章子怡、汤唯一同入围了2013年度金马、金像最佳女主角。
有评论称，《狂舞派》青春、有诚意，打破了类型片的禁忌，它所传递的青春激情和励志元素“使人振奋，印证香港电影并没有死亡”，香港需要《狂舞派》，远超过《狂舞派》需要香港。
《狂舞派》剧照
其他人不够浪漫
香港理工大学7-11前有片空地。舞队遭校方打压，失去了正规的排练房，只好迁移至此就地起舞，慢慢跳出动静，引来了学生、街头舞者甚至海外爱好者，成为城中有名的舞林胜地。没有办公室的黄修平时常和陈心遥在空地草坪“聊创作”，被年轻舞者的生命力打动，决定拍一部跳舞题材的电影。
少女阿花进入大学后，终于可以追求跳舞理想，在经历了爱情、挫折、受伤、启发和冒险之后，她的成长也终于完成。
这是黄修平的第二部商业长片。他之前的作品里，所有主角都表现出相似的特质，不管是立志成为魔术师的阿希（《魔术男》），还是拿下咖啡冲调比赛冠军的周祥明（《花椒八角咖啡豆》），都在跟自己较劲，处于永不消逝的青春期里。这些都是专注的人，专注点往往与艺术相关，是那种一条道走到黑的人，他说，这样的人总是能够打动他。
在陈心遥眼里，黄修平是单纯之人。这份单纯，不是不了解世情，而是不理会杂音，喜欢的事情，愿意一直花时间并专注去做。
从小就对剧场有莫名兴趣。10岁不到，已经用鞋盒将包书的纸剪出层次，画上前景中景后景、将人物家具屋顶天空次第摆放，捣鼓出一个微缩版剧场。
少年时期爱上了电影。《阿飞正传》上映时，是中四的圣诞假期。同学看完回来告诉他，这套戏好闷，一个镜头对着张国荣的背，有几分钟那么长。“我当时想，正，你不识货啊！这种长镜头一定有东西要表达的！”从此那块屏幕留在记忆深处，像是给了他某种启蒙，“不知道那块屏幕怎么那么大！”
在香港中文大学艺术系就读时，得知只有人类学专业学生能外借拍摄器材，他就去修读人类学课程。得知去爱荷华大学做交换生，有用不完的好器材，他就“用力把GPA搞了上去”，如愿去了美国。那一年，他在剪辑室度过了许多不眠之夜，晨光微露时回宿舍洗脸，会遇到出来觅食的小松鼠。在那里，他完成了第一部剧情短片《鱼》，寄给同学陈心遥参加比赛，拿下香港独立短片大奖。
“我大学是不需要交功课的，中学时玩话剧，也不需要交功课。有人说《狂舞派》中的人，没怎么经历苦难，也没遇到家庭和社会的阻力，你问问大学里的舞者，就知道轻狂是怎么一回事。从某方面说这也是一种真实。”
毕业几年后，得知对方还在做与电影相关的事，陈心遥和黄修平一起开了电影制作公司——目前映画。一个专注，一个好奇心重，没日没夜地聊创作。公司预算不足时，没有办公室，两人往茶餐厅、街上一坐，头脑风暴就开始了。时常吵架，谁也说服不了谁时只好暂停，放下A方案和B方案，想C、D或是更多。
黄修平（右上）与拍档陈心遥（右下）携《狂舞派》赴意大利乌迪内参加远东电影节
“我们在生活中都不是理性的人，想法上容易天马行空。其实，在香港搞创作一定不是理性的选择，尤其今天并非香港电影的黄金时代。在国外做电影、搞创作，没人觉得你浪漫，为什么在香港就是呢？我想真正原因是其他人不够浪漫。浪漫就是一种冒险，就是做一件喜欢的事情，不顾别人的反对，不顾一切。”陈心遥说。
黄修平聊起中学时深深打动他的《死亡诗社》。罗宾•威廉姆斯饰演的船长教导男孩们要用开放的眼光看世界，极大地保护男孩们青春期的反叛精神。在他的中学时代，母校英华书院也给了他这样的保护。那是学制相对自由的年代，这所香港历史最悠久的男校给了少年们可贵的自由空间。除黄修平外，英华书院还培养出知名文化学者汤祯兆、《寒战》导演梁乐民以及当今香港传媒、艺术界的许多活跃人士。汤祯兆这样回忆当年的校园生活：“曾有老师用了整整一个月的时间讲解庄子的《逍遥游》，而我的一篇作文功课可以爬满整本作文簿提交，基本上已属中篇小说的分量。为了准备摊位活动赖在校舍三更夜半也不离开、对校长不合情理的决定可以拂袖翻脸而去、自行设立‘民主墙’批评眼中的不是、每天下课后踢球玩乐不到九十点一定不会打道回家。”
某种程度上说，正是这样的环境，让黄修平的某部分心灵永远停在了青春期。问他，想象中最具青春精神的画面是什么，答，两个中学生在舞台上唱歌，唱到兴起放入一个小高潮，有点像赵薇《致青春》里唱《红日》的画面，“本来想写进我的下一部戏里，可惜她已经拍了。”
2004年，黄修平（左）在香港亚洲电影节上第一次遇见岩井俊二
无论如何，都要相信
电影中，颜卓灵塑造的阿花又傻又真，但黄修平更喜欢的是配角Rebecca。那是阿花的队友，横刀夺爱、嘲笑阿花，导致她离队，却抛弃了男友，成为一名备受争议的靓模。
“很多时候，梦想这个词太过光辉，尤其对抗现实苦楚的梦想在电影中已被描写得太多，而有些追求梦想的人，需要透过很曲折的道路，甚至牺牲一些原则——他也会挣扎，但最后这些挣扎都没能把他扭曲，这样的人更让我感动。”
那次试镜，见了超过500人，黄修平第一次知道，香港竟有这么多揣着梦想又身怀绝技之人。一位母亲看到试镜通知，专程赶来，说，我知道你们要找年轻人，也知道自己不会入选，但就是想来跳给你们看，为你们加油。
5年后想起这些，他依然掩饰不住激动。当初身在其中，现在冷静了，觉得这帮年轻人被人矮化，“大家总说现在的年轻人只知道睡觉和抠仔抠女，没有梦想，不知为什么，我教书也好拍戏也好，遇到的后生都非常热血。其实你觉得现在的小朋友自甘堕落，或许真正原因是你看得窄。一定有这样的人存在，但是不是要记得这些人呢？”
拍摄时，年轻演员难免发生摩擦。有一晚，黄修平约大家吃饭，想帮忙调解。聊着聊着，大家都忘了纠纷，开始分享关于跳舞的记忆。饰演奶茶的演员告诉大家，她曾患过猪流感，去医院打吊针，扶住点滴瓶就开始跳舞；男孩阿Dave说，等红绿灯时，听着滴滴答答的声音，他会跟着节奏不由自主地摆动，他永远忘不了自己的身体第一次韵律时的感觉——热爱本就是简单的事情，黄修平心想，这要成为我戏里的对白，于是写给了阿花。“其实作为创作人，并不喜欢这么直接，觉得要含蓄、有设计。但他们对跳舞的那种真诚，比我写的来得更加凶猛。”
正是和这班年轻人的相处，让他越来越相信自己的直觉。起初相信这个故事的只有导演和监制，后来找到一个相信他们的投资者，再找到演员和幕后，慢慢有越来越多人愿意相信。上映后，一些观众相信了，买票看了之后在网上宣传。“口碑在发行中起到了很好的作用，很多人说我们的网上宣传做得好，其实我们根本没钱做宣传。我们去谢票，谢了近百场，每一场都说，如果你们觉得好看，希望你们在网上分享，分享预告片、分享主题歌，分享那句‘为了梦想，你可以去到几尽’。”陈心遥说，这个电影教会了他太多，最重要的是，无论如何，都要相信。
以前黄修平特别抗拒“单纯”这个字眼，现在不会了，“做电影和做任何事一样，无论在这个过程你需要多少策略，需要在人事政治上运作得多么辛苦，你最初的目的和信念，越单纯越好。如果不是这样，你很难做得到。”
电影大热后，最大的改变是，相信黄修平的人越来越多，他忙得天昏地暗、前所未有。他说，颁奖礼结束，无论如何要给自己放个假。他去了冲绳潜水。10年前，在香港亚洲电影节上，第一次遇见岩井俊二，他略带害羞地和偶像合影；10年后，他拍出了一部写给香港的情书。
