专栏丨彼得·林德伯格 于破绽处看见灵魂

稿源:南方人物周刊 | 作者: 吉普赛 日期: 2019-09-12

他说:“要让女性,让所有人,从对青春和完美的恐惧中解脱出来。”

看见灵魂不是一件容易的事,它要求观看者有一双“人的眼睛”。拥有一双人的眼睛也不是一件容易的事,它要求眼睛的主人不势利、不盲从,注视另一个人时能剥除对方的身份、地位等标签,捕捉到他作为人本身的勇敢与怯懦、坚韧与犹疑。这是一种能力,也是一种选择。在时尚摄影界,彼得·林德伯格便是这样一位能穿越迷雾最终也穿越了迷雾的摄影师。

“到处都是狂欢,到处都是修饰,人们必须看起来很疯狂、很夸张,每个人必须看起来年轻、打扮得年轻,我觉得很可惜,有一点人性的成分,效果会更好。”彼得·林德伯格曾如此评价时尚摄影的现状。在PS技术日渐成熟、明星与模特越来越成为“带货人员”的今天,很多时尚摄影作品已经在事实上沦为了品牌的宣传片——在那些天花乱坠的拍摄创意中,人更像是商业工具而不再是美丽的诠释者。对于这一点,从业四十多年的林德伯格有自己的抵抗:“我不是不喜欢时尚,但时尚不是我的焦点。时尚为女人而生,而不是女人为时尚而生。现在世界上的杂志都过于关注时尚,而把女人忘记了。”

从1978年在德国《明星》杂志上刊登第一张时尚照片起,林德伯格就成为了时尚摄影领域独树一帜的存在。他拒绝浮夸的装饰、不指导模特在镜头前摆出扭捏的造型、认为用PS修掉皱纹和毛孔是一件“人间惨剧”、坚持黑白摄影。这种执拗给很多造型师出过难题,因为当造型师搬出一堆高端时髦的服装时,林德伯格总会问:“有没有白衬衫和牛仔裤?”

直白、裸露、坦诚,林德伯格的摄影作品总在努力还原人物本来的面貌。这种随性的风格,使他一度被时尚圈边缘化,直到1988年,时尚女魔头安娜·温特执掌《Vogue》,他才迎来了更多拍摄封面和专题的机会。很多人都问他为何钟情于黑白摄影,他说黑白比彩色更真实。这也是《美国摄影》杂志对林德伯格作品的评价:有一种令人惊讶的真实。

2019年9月3日,74岁的林德伯格在巴黎去世。他的遗孀、同为摄影师的帕特拉没有公布更多细节。晚年,他们住在毕加索曾经的画室隔壁,与艺术很近,与流行很远。每年巴黎都有不少时尚活动,但林德伯格兴趣寥寥。与穿梭于名利场相比,他更喜欢在世界各地拍摄。他的照片中,黑人模特娜奥米·坎贝尔曾赤身裸体在雨中起舞,法国女演员苏菲·玛索曾顶着凌乱的头发疲倦又懒散地站在墙边,中国女演员章子怡曾带着满脸的妊娠斑直面镜头……林德伯格去世后,章子怡在微博上表达了悼念之情。她回忆了第一次与林德伯格合作的过程。她说他的要求是世界上最简单但也是最具挑战的,因为他“No make up no fancy clothing(不要化妆不要华服)”,只要最真实的人。当时章子怡刚生孩子不久,身材、皮肤都没恢复。林德伯格是这样劝说她的:“那些因为小生命带来的斑点才是最真实的故事!你有态度,有力量,你会在我的镜头里闪现出最动人的光芒。”后来,那张摄影作品成为了章子怡最大胆的照片之一,而林德伯格也通过照片传递了更普遍、更朴素的价值观。他说:“要让女性,让所有人,从对青春和完美的恐惧中解脱出来。”

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南方人物周刊 2019 第30期 总第608期
出版时间:2019年10月10日
 
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