北京UCCA尤伦斯当代艺术中心“香河”展览现场
观看艺术家杨福东的最新个展“香河”——2025年11月22日至2026年5月5日在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办——至少需要预留两三个小时。这是他迄今规模最大的一次展览，主要展品包括六部影像作品、一幅大型绘画装置、一组家具影像装置，均为首次公开的新作。艺术中心专门将展览空间设计成“迷宫”、“城楼”、“广场”等结构，打破单一的观展路线，故意模糊固定的起点与终点——正如杨福东影像作品中的非线性叙事一样。
《少年少年》（2025）是一部以16毫米彩色胶片拍摄的5频影像装置。作品以散点式的方式，重构了艺术家青少年时期在北京军队大院中成长的零散记忆
作为中国最具国际影响力的当代艺术家之一，杨福东的影像作品以独特的叙事方式和高度美学化的艺术语言著称。他常以缓慢的长镜头、碎片化的情节和诗意而冷静的质感，让影像摆脱“讲故事”的单一功能，升华为可以进行哲学沉思的视觉诗歌。
本次展览的核心作品、黑白影像装置《香河》（2016-2025）凝结了杨福东超过25年的构思和创作。作品名称源于他的家乡河北省香河县，但内容并非纪录片式地呈现一个真实的村庄，而是通过片段化的日常场景、身体局部特写、静物与环境，构建了一个抽象的精神原乡。画面中反复出现的流淌的河水、斑驳的光影，都成为时间与记忆的隐喻。
《香河》由15块屏幕错落分布于9个彼此嵌套且相互连接的空间内，构成一座记忆的迷宫
《香河》以一位年轻母亲在村里筹备春节庆典的日常情景展开，“对于村民们来说，可能正在度过一个普通的春节，但也可能是‘最后一个冬天’。总之，就是该来的来，该走的走。”准备展览的过程中，杨福东跟策展人一直在聊的几个词是：“生命轮回”和“恍若隔世”。
这部作品的呈现方式也很特别，15块屏幕错落分布在9个彼此嵌套的空间里，观众穿行其间，仿若置身于一座记忆的迷宫。行走中的每一次停留、每一次转身都重新定义着时间的展开方式，从这个意义上讲，每位观众都亲身参与了影像的剪辑。
类似的“蒙太奇”效果在另一件展品上也发挥得淋漓尽致。15联绘画装置《乐郊私语》由绘画、摄影和电子屏幕三种不同时代的图像媒介组成。杨福东在创作这件作品时以南宋画家马远的长卷《西园雅集图》为灵感，将“文人画意境”与当代的“电影蒙太奇”思维相融合，15幅画如同15个电影镜头，并置一起，在观众的脑海中激发流动的想象，仿佛在观看一部缓慢、静默的电影。
《乐郊私语》（2025）是一组15联绘画装置，灵感源自南宋画家马远的长卷《西园雅集图》
在科技高速迭代的当下，新技术和新媒介带动了艺术创作领域的变革。对此，杨福东的立场是：既接纳新的技术和媒介作为新的创作语言，但同时强调“艺术家应该利用技术来表达人类的情感和思考，而不是让技术成为创作的主导”。
在《乐郊私语》中有几幅杨福东拍摄的柳树，风一吹过，枝叶飘动，杨福东觉得那棵柳树就像人一样有情感，也可以交流。“当你走进山中，感受眼前风景如此美丽，看到的不单是一棵树、一块石头、一片云，有时候心中所想，‘意会’的风景，因人而异。媒介可以不拘一格，只要心中的想象在那，仿若轻风不动。”
